2007-03-06  911 评论

音乐风系列《茶醉》闲情 听茶系列《茶雨》(强烈推荐)

 标签:  

茶醉

其实专辑起名为《茶醉》我到觉得和“茶”或者“醉”倒没什么关系,不知当初平远和候牧人给专辑和曲目起名时有什么意义。我宁愿在没有任何先入为主的情况下以自己的感受来听音乐。

如果这样,《茶醉》在我的眼里,完全就成了一张中国新音乐作品,而且是在民族音乐基础上的新音乐。至于形式,如同专辑文案说的那样:随性而放肆!

第一首《茶醉》

以笙开始,随后古筝奏出了主旋律,然后排箫道出了一种悠远,或者说凄凉!或者说安宁!男声似有似无地的从远处飘来,这是一种什么感觉?也许喝醉了茶就是这样!

第二首《越醉越美丽》

明显欢快了许多!流行的配器手法加上古典的中国传统民乐演奏!让人觉得兴意盎然!连少许的二胡也显得快乐无比!喝茶真的会喝醉么?醉了后会是这种飘飘欲仙的感觉么?我没有经历过,因为我从来不喝茶!记得小时候偷喝家里老人熬的苦青茶,那是像煎中药一样,用小锅将茶熬了,等锅里沸腾后,就倒到茶杯里,细细地品起来。童年的记忆里这种茶是极苦的,喝下去头会混混沉沉的一天都会迷糊!也许这种迷糊就是醉了罢!

第三首《一点情味》

英文做 Please Have Tea,挺有意思!古筝的味道,永远那么有闲情逸致!听着这样的音乐,再泡一壶茶,细细品味!乐在其中!

第四首《乡愁》

是我最喜欢的一首,不仅因为我喜欢马头琴,喜欢蒙古民歌。其实大多蒙古民歌一直都伴着哀怨的情绪,记得德德玛老师曾经说过:蒙古人因为自古以来逐水草而居,从小居无定所,这使得他们没有其他民族那样很强的归属感,而且草原游牧生活艰苦,人只能适应环境,而不能去改变环境,所以很多蒙古民歌常常透着悲伤的情绪,候牧人在曲子中把这种悲伤发挥到了极致,悲伤的蒙古民歌与悲伤的箫结合在一起!即使配以现代感极强的节奏,也难改变这种悲伤!曾经有一次,把这一首曲子整整听了一个下午,这是越听越有味道!

第五首《只想飞》

笛子和笙又是主角,甚至在整张专辑中这两种乐器都占了很大的比重,这支曲子是专辑作者之一平远原创的,感觉虽然没有其它几首改编曲子来得够味,听下来与整张专辑的风格还算是比较协调的,喜欢曲子中用电子合成器营造出来的那种空旷感、力度感。

第六首《海角》

不知道该怎么形容自己对这首曲子的喜爱程度,已经忘了有多少个夜晚反复的听着它,自己的情绪轻易的就被它纠缠着、侵蚀着。这是一张表达游子思念家乡的专辑,歌曲中藏族歌手扎西群培用藏语诠释台湾民谣“台湾好”,用一种民族语言唱另一种民族的歌,所有的距离感就在歌声中消失得无影无踪,不禁为作者的这个创意拍手叫绝!我虽然听不懂扎西群培在唱些什么,却也跟着他一遍又一遍的哼唱着,乐此不彼。

第七首《童颜》

呵呵,这可是专辑中最欢快的一首歌曲了,藏日小学合唱队的童声合唱,都说孩子的声音是最纯真的,唱出的歌曲也是这么的无忧无虑,让人听了忍俊不禁,听这歌儿脑海中出现的是藏族小孩那红扑扑的脸蛋和小虎牙,西藏小天使,可爱极了!

第八首《飘泊之舞》

起初总以为里面的弹拨乐器是琵琶,看了唱片的说明,原来是中阮,引用唱片中的文字说明--“他,是个漂泊的浪子,总随着季节的风,飘流到每个不知名的角落,稍稍停留。当温柔的春风吹过山岗,舞动着他的衣衫时,他知道又是该离去的时刻...”,毋须多说,听听吧,洒脱、释然、云淡风清的随性之情尽在其中了。

最后一首《在云之颠》

在云南乐器笙的伴奏下,女声吟唱贯穿其中,欢快的笛子吹奏着我们熟悉的旋律,眼前不由的浮现出那彩云之南的旎旖风光,欢歌笑语,歌舞笙乐,简直是美不胜收啊!

专辑视听

心灵音乐馆-闲情听茶系列-茶醉 - 风潮唱片--:-- / --:--
隐藏列表
(*+﹏+*)
茶醉DRUNK IN TEA - 风潮唱片05:14
越醉越美丽THE DARKER,THE MORE BEAUTIFUL - 风潮唱片04:46
一点情味PLEASE HAVE TEA - 风潮唱片05:06
乡愁LITTLE SHEEP - 风潮唱片07:21
只想飞THIS IS MY HAND - 风潮唱片05:49
海角BLUE CAPE - 风潮唱片06:17
童颜DANCE THE PEACOCK - 风潮唱片04:50
飘泊之舞I AM A PIECE OF CLOUD - 风潮唱片05:37
在雪之巅SOUTHERN OF THE SOUTH,OVER THE CLOUDS - 风潮唱片06:02

茶雨

itle

走入西湖龙井的世界时,相信,无论是月下品茗,看月落西子湖,湖面银光闪闪,那种疑是天上人间的惊叹;或是在烟雨空蒙中,看着茶烟轻轻融入湖山烟雨间,那种清心淡雅的闲情;都将为您的心灵生活带来美的悸动。

在诗里,茶化作为心中清神的飞雨,在音乐里,茶飘进了山水间,化作为天地里最自由自在的飞雨。音乐里,欢快的情绪、流畅的音调,富有动感的节奏,渲染出在烟雨空素的诗境中品茶,茶香融入山水烟雨中,无处不在迷人景致!

月落西子湖

闲梦远,南国正清秋;千里江寒色暮,芦花深处泊孤舟,笛在月明楼。

音乐由琵琶散起,淡淡的,让人联想到月色轻丽的西湖上,波光粼粼;接着是笛子的散奏,舒缓悠长,把人的视野远远地拉到西湖的海天一线处。在弦乐的背景下,笛子一直在歌唱,每到一句的尾处,琵琶就跟进来,像是对笛子的呼应,也像人与茶的对话;竖琴用流动的分解和弦音型与笛子对话;竖琴用流动的分解和弦音型与笛子对话,于是,笛、琵琶、弦乐、竖琴形成了多重旋律线,宛如主客的对话,也像人与茶的对话;最后音乐在中段琵琶跳跃的乐句之后,更显得清淡,呈现出月落西湖,茶香轻飘,互相照映的浪漫的诗境。

茶雨

一饮涤昏寐,情来朗爽满天地。

再饮清我神,忽如飞雨洒轻尘。

三饮便得道,何须苦心破烦恼。

音乐一开始,由16音符组成的乐句,宛如一阵飞雨洒落;在诗里,茶化作心中清神的飞雨;在音乐里,茶飘进了山水间,化作天地里最自在的飞雨。音乐里,欢快的情绪、流畅的音调,富有动感的节奏,渲染出在烟雨空蒙的诗境中品茶,茶香融入山水烟雨中,无处不在的迷人景致。

听泉

“西湖之泉,以虎跑为最,雨山之茶,以龙井为佳。

虎跑泉、龙井茶,向来是西湖的双绝,水清、茶也更淳了。音乐中流泻而出的是山泉的剔透、明澈。弦乐器的弱奏与马林巴琴的琶音,营造出一种带有泉水律动的虚幻感,为虎跑泉披上一层神秘的色彩。然后主奏二胡高吟低唱,旋律是味道极浓的吴歌。飘逸的二胡音色,与弦乐队相互对歌,宛如茶与水之间对应与交融。

戏茶

仙山灵草湿行云,洗遍香肌粉未匀;

明月来投玉川子,清风吹破武陵春。

要知玉雪心肠好,不是膏油首面新;

戏作小诗君勿笑,从来佳茗似佳人。

苏轼的一句“戏作小诗”,却把茶的美说得令人心中一动。因此张维良在这首音乐中,借用了周大风在1960年代,以浙江民间歌舞《顺采茶》、《倒采茶》、《花采茶》、《贩茶》、《揉茶》为基础创作的《采茶舞》第一主题,重新创编,加深了歌舞的气息,让人联想采茶女在茶山里穿梭游戏的曼妙身影,也映影了《佳茗似佳人》的诗意。全曲以琵琶、古筝、扬琴等弹拨乐器为主,然后有二胡加入对答,充满了活泼自在的气氛。

古刹幽境

楼观沧海日,门对浙江潮。

桂子月中落,天香云外飘。

弹拨乐模仿的三声钟鸣,划破了黎明前的寂静;缓慢幽咽的洞箫声,把人的视野缓缓拉进被茶园环绕的古刹里,随着流动的竖琴、铝片琴,以及由远而近的弦乐,所形成的三重叙奏,心也飘流在古朴又灵秀的灵隐寺中,无限舒展。

月下飘香

夜后邀陪明月,晨前命对朝霞。

一开始笛子的散奏一泻如瀑,如月色洒满茶山,令人心旷神怡;二胡奏出江南小调的主题,仿佛茶香轻飘,薰满了整个世界。主题在琵琶、笛子、弹拨乐等领奏或齐奏下,充满欢乐的气氛,心情也随着茶香飘上了天。

闲看柳浪

孕灵资雨露,钟秀自山川。

碾后香弥远,烹来色更鲜。

柳浪闻莺是西湖的美景之一,整首乐曲极富歌唱性,中西乐器的交互搭配,色彩新奇。低诉的二胡,伴随着竖琴的点点细描;咏叹的弦乐,则有琵琶轻和。柳浪莺鸣下,只见茶香飘转在文人雅客间,
平添无限诗意。

听雨

柳外轻雷池上雨,雨声滴碎荷声。

小楼西角断虹明,栏杆倚处,待得月华生。

听雨,有人感怀伤世,有人情意缠绵。在西湖品茗听雨,仿佛也听到了千古间,无数文人雅士在此过往的心事。整首音乐张维良表现得像一篇散文,曲随情出,表现了极强的即兴性。筝、琵琶、洞箫分别奏出,一如过往的文人雅士,各自倾吐;琵琶、古筝珠玉般的音型,生动的点染出“雨声碎荷声”的美感,既写情也写景。

专辑视听

给我留言

:?: :razz: :sad: :evil: :!: :smile: :oops: :grin: :eek: :shock: :???: :cool: :lol: :mad: :twisted: :roll: :wink: :idea: :arrow: :neutral: :cry: :mrgreen: